Umetnost + oblikovanje. Pamet, humor in WOW

V nekaj hladnih novembrskih večerih v New Yorku se je v parku zbralo na tisoče uglednih poznavalcev umetnosti, zbirateljev, lastnikov galerij (in njihovega osebja), notranjih oblikovalcev in drugih, ki imajo radi odlično koktajl zabavo in osupljive umetniške predmete. Avenue Armory podjetju OMG, OOO in AhAha zaradi izvirnih lepotnih del (in odličnih cen), da bi zbrali denar za dobrodelne organizacije (vključno z fundacijo Dia Art Foundation in Planned Parenthood NYC). Ruinart, Goyard, Lalique in InCollect so sodelovali kot sponzorji dogodka.

11 lastnikov galerij iz 30 držav (vključno z ZDA. Evropa, Velika Britanija, Nemčija, Belgija, Francija, Danska, Italija, Monako, Nizozemska, Južna Afrika, Španija in Švedska) iz 19 mednarodnih galerij – je predstavilo globalni pristop do modernizma. V Salonu je bilo razstavljeno (za nakup in občudovanje) zgodovinsko, moderno in sodobno pohištvo, izvirni dizajn in umetnost poznega 20.-XNUMX. stoletja.

 Vrednost kreativne ekonomije

Leta 2015 je vrednost umetniške in kulturne produkcije v ZDA znašala 763.6 milijarde dolarjev, kar je 4.2 odstotka bruto domačega proizvoda. Umetnost je k nacionalnemu gospodarstvu prispevala več kot gradbeništvo, rudarstvo, zavarovalništvo, nastanitve in gostinska industrija.

• Ustvarjalni umetniki so v ZDA ekonomsko premoženje in leta 2015 so po zaslugi umetnikov ZDA imele 20 milijard dolarjev trgovinskega presežka z umetnostjo in kulturnimi dobrinami (Amerika je izvozila 63.6 milijarde dolarjev in uvozila 42.6 milijarde dolarjev umetnosti in kulture).

 

• Potrošniki kreativne ekonomije porabijo več kot 102.5 milijarde dolarjev za umetnost, vključno z blagom in storitvami, vstopnicami, hrano, prenočiščem in darili (2017).

 

• Umetnostni in kulturni sektor zagotavljata veliko število delovnih mest (4.9 milijona leta 2015), kar predstavlja 3 odstotke vseh delovnih mest v ZDA, kar je skupaj delavcem plačalo 372 milijard dolarjev.

Države napredujejo od umetnosti

Med državami ima umetnost največji delež v gospodarstvu Washingtona, 7.9 odstotka ali 35.6 milijarde dolarjev. Kalifornijska umetniška ekonomija, ki se zanaša na filmsko in televizijsko industrijo, prinese največ denarja med državami s 174.6 milijarde dolarjev (7 odstotkov).

New York se uvršča na drugo mesto v obeh kategorijah, z umetnostjo gospodarstvu 114.1 milijarde dolarjev (7.8 odstotka). 462,584 umetniških delavcev v državi je skupno zaslužilo 46.7 milijarde dolarjev (2015).

Delaware se najmanj zanaša na umetnost, ki predstavlja le 1.3 odstotka državnega gospodarstva oziroma 900 milijonov dolarjev.

Dogodek: Salon Art + Design Show

Ker številni umetniki na tem dogodku predstavljajo svoja najnovejša dela, se pojavlja na vrhu svetovnega seznama "opravil". Želel bi si pridobiti skoraj vsak kos, ki je bil razstavljen, vendar čas, prostor in omejena sredstva to dejavnost prepovedujejo; vendar lahko priporočim nekaj mojih najljubših stvari.

Kuriran izbor

1. Molly Hatch. Studio Todd Merrill & Associates. New York

Molly Hatch prinaša WOW v sodobno umetnost. Preoblikovala je tisto, kar je bilo nekdaj kliše (stensko poslikane posode, priljubljene v štiridesetih letih prejšnjega stoletja) in koncept spremenila v zbirateljska umetniška dela, ki ustrezajo tisočletnemu življenjskemu slogu (mobilna, neomejena in spremenljiva).

Viseči krožniki so bili tradicionalni način prikazovanja okrasne jedilne posode in so bili del številnih kultur od Evrope do Azije. Pred stoletji so bili dovršeni prikazi krožnikov v domu znak bogastva in visokega družbenega statusa.

Danes Hatch oblikuje svoje krožnike za obešanje na stene, da jih je mogoče opazovati in občudovati. Njeno preveliko in barvno naravnano brbončice spodbuja gledalce k ponovnemu premisleku o tem, kaj je novega in kaj je zdaj; kar je bilo običajno, je zdaj izjemno.

Hatch se je rodila leta 1978. Njena mama je bila slikarka, oče pa ekološki pridelovalec mleka. Študirala je risanje in keramiko ter diplomirala na muzejski šoli v Bostonu, MA. Po fakulteti je delala z lončarko Mirando Thomas v Vermontu, keramična rezidenca pa je nadaljevala v ZDA in Zahodni Indiji. Njena magistrica iz keramike je na univerzi Colorado, Boulder. Leta 2009 je bila nagrajena z umetniško/industrijsko rezidenco v lončarstvu v umetniškem centru John Michael Kohler v Wisconsinu.

Hatch trenutno dela v svojem domačem studiu v Northamptonu, MA. Poleg keramike je pisateljica, umetnica oblikovalka in ustvarja vzorce tkanin, pohištvo, nakit, grafike, risbe s peresom in tušem ter slike. Navdihujejo jo zgodovinski trendi v tkaninah, pisavah, keramiki in pohištvu, priznava sodoben življenjski slog, ki vključuje namigovanje na hip-hop, indie besedila pesmi, besedilna sporočila in zbrane kolokvije.

2. Hubert Le Gall. Galerija XNUMX. stoletja

 

Francoski oblikovalec Hubert Le Gall se je rodil v Lyonu leta 1961. Na fakulteti je bil specializiran za management in se po diplomi preselil v Pariz (1983). Leta 1988 je začel slikati in kipariti ter oblikovati pohištvene kose, ki so bili mejni ključi, ki povezujejo poetično in fantazijsko s funkcionalnim.

Navdihuje ga tisto, kar je nadrealno, vendar s šepetom (in vzkliki) grškim in rimskim civilizacijam, francoskemu 18. stoletju, obdobjem imperija, art nouveauja in art decoja. Navdihujejo ga tudi Salvador Dali, Jean Cocteau, nadrealisti in Max Ernst.

Njegovo delo je poželo mednarodni aplavz leta 1995, ko ga je odkrila in promovirala lastnica galerije Elisabeth Delacarte. Njegova prva razstava je bila v pariški Galerie Avant-Scene in razstavljena dela (vključno z mizami z marjeticami in cvetličnimi komodami) so postala dragocena kot njegov podpis.

3. Bogat Mnisi. Južna Afrika

 

Rich Mnisi, rojen v Južni Afriki, je svoje podjetje začel leta 2014. Znan je kot vodja znanosti o modi in priznan kot mladi oblikovalec leta v Afriki Fashion International (2014).

Mnisijeva zapeljiva usnjena ležaljka ima obliko Nwa-Mulamule (The Guardian), ki predstavlja prisotnost njegove prababice. Njen obstoj in njeni nauki trajajo večno skozi pripovedovanje, generacijo za generacijo. Stolček v obliki očesa z zlatimi lužami,« … predstavlja njene solze, ki niso bile nikoli zaman. Brez njene bolečine in njenih izkušenj ne bi obstajal. Ne bi mogel biti oseba, kot sem danes« (Rich Mnisi).

Čutne oblike so brezčasne in njihovo bistvo je edinstveno afriško, hkrati pa je univerzalno fascinantno.

4. Reinaldo Sanguino. Popolna galerija prihodnosti. New York City.

 

Reinaldo Sanguino se je rodil v Venezueli in trenutno dela v New Yorku. Njegovi umetniški in keramični kosi se poklonijo živahnosti njegovega okolja in vsak edinstven kos uporablja medij gline tako kot strukturo kot platno.

Sanguino je diplomiral na šoli za vizualne umetnosti Cristobal Rojas v Caracasu v Venezueli. Svojo tehniko je razvil na podlagi zanimanja za meissenski porcelan in njegovega pomena v evropski zgodovini. Navdihuje in nanj vpliva slikanje v slogu grafitov, njegovo delo pa vzbuja pozornost zaradi živih barv, tekstur in upogljivih materialov.

Leta 2007 je bil nominiran za nagrado Louis Comfort Tiffany Biennial Award in eden od umetnikov, ki so sodelovali na 5. izdaji bienala El Museo Del Barrio 2007-2008, "The (S) Files" v New Yorku.

Sanguinova dela so bila na ogled v galeriji Sultan v okviru projekta Dean New York; Muzej umetnosti in oblikovanja, New York; Muzej lepih umetnosti, Houston, Teksas; muzej MINT v Charlotte, Severna Karolina in Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, Minnesota. Svoj Design Miami/debitiral je z The Future Perfect (2017).

5. Pamela Sabroso & Alison Siegel. Galerija Heller. New York

Pamela Sabroso je diplomirala iz obrti in materialnih študij na univerzi Virginia Commonwealth (2007), Alison Siegel pa je diplomirala iz likovne umetnosti na Univerzi Alfred (2009). Trenutno živijo in delajo v Brooklynu v New Yorku.

Skupaj so začeli sodelovati leta 2014 in ugotovili, da se njihove ideje pojavljajo in združujejo skozi risbe, razprave in fizičnost tesnega sodelovanja. Skupaj so pustolovski in vsakemu predmetu, ki ga ustvarijo, prinašajo novo svežo in edinstveno kakovost. Končna dela so zabavna, pametna, animirana, nekonvencionalna in prikupna. Vsekakor delajo v 21. stoletju, delijo ustvarjalno svobodo, ki ima svoje korenine v zgodnjem ameriškem gibanju Studio Glass.

Delovno intenzivna dela se začnejo z izdelavo delov in voščenih kalupov za pihanje stekla in segajo do pihanja stekla. Sabroso, ki je razpravljala o svojem delu s Siegelom, "...če si želiš biti kreativen, si moraš dovoliti biti ranljiv. Ko ste iskreni o tem, kdo ste, razkrijete edinstveno in nenavadno perspektivo. Naše združene stvaritve so Stranger Together.”

6. Frank Lloyd Wright. Bernard Goldberg Likovna umetnost. New York

Wright se je rodil v Richland Center v Wisconsinu (1867). V svoji 70-letni karieri kot arhitekt je Wright ustvaril več kot 1100 modelov. Čeprav je vstopil na univerzo v Wisconsinu (1885) in študiral gradbeništvo, je s tem področjem kmalu postal nezadovoljen. Ko je delal za Josepha Silsbeeja pri gradnji kapele Unity, je spoznal svojo strast do arhitekture, zato se je preselil v Chicago in se vajenil pri arhitekturnem biroju Adler and Sullivan, pri čemer je sodeloval neposredno z Louisom Sullivanom (1893).

Nato se je preselil v Oak Park v Illinoisu in začel delati v domačem studiu, kjer je razvil sistem oblikovanja, razvit iz mrežnih enot s poudarkom na naravnih materialih, ki je postal znan kot Prairie School of Architecture.

V dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja je preživljal čas poučevanja in pisanja. Leta 1920 je začel delati na Fallingwateru, njegovi najbolj slavni stanovanjski zasnovi. V štiridesetih in petdesetih letih prejšnjega stoletja se je osredotočil na usonske zasnove, ki so odražali njegovo vero v demokratično arhitekturo in ponujali stanovanjske možnosti srednjega razreda.

Leta 1943 je zasnoval muzej Solomona R. Guggenheima v NYC. Muzej je bil odprt leta 1959, šest mesecev po njegovi smrti, in velja za njegovo najpomembnejše delo.

Galerijo likovne umetnosti Bernard Goldberg v New Yorku je leta 1998 ustanovil newyorški odvetnik. Danes je galerija specializirana za ameriško umetnost (1900-1950), vključno z Ashcan, modernističnimi, urbanističnimi, socialističnimi in regionalističnimi slikami, skulpturami in deli na papirju.

Hoi Polloi, ki se udeležuje dogodka

 

Poiščite Salon v novembru 2019. Rezervirajte zgodaj ... to je odličen dogodek za vse, ki se jim zdijo svetovi umetnosti in oblikovanja fascinantni.

© Dr. Elinor Garely. Tega članka z avtorskimi pravicami, vključno s fotografijami, ni dovoljeno reproducirati brez pisnega dovoljenja avtorja.