Galerije Metropolitanskega muzeja umetnosti s svojo svetovno znano zbirko slik evropskih starih mojstrov od 13. do zgodnjega 19. stoletja bodo po obsežni prenovi in ponovni namestitvi ponovno odprte 23. maja. To je prva večja prenova galerij po letu 1951 in prva celovita ponovna namestitev zbirke po letu 1972. Prostor, povečan za skoraj eno tretjino, zdaj sprejme več kot 700 slik v 45 galerijah, vključno z eno rotirajočo posebno razstavna galerija. Galerije so razvrščene tako kronološko kot geografsko, da nudijo pregled slikarstva v Italiji, Franciji, Španiji, na Nizozemskem, v Belgiji, Nemčiji in Veliki Britaniji. Številne galerije imajo nova tla in letve, galerijski sklopi pa se odpirajo z novo logiko in veličino. Kipi, medalje, keramika in druge dekorativne umetnosti so bile premišljeno vključene, kjer njihova prisotnost doda plast pomena prikazu slik. Ključna dela so ohranjena ali okrašena s starinskimi okvirji. Pomembne izposoje dopolnjujejo stalno zbirko in slavijo ponovno namestitev.
"Ko obeležujemo zaključek novih evropskih slikarskih galerij, slavimo izjemno zapuščino in pomen te zbirke za Met," je dejal Thomas P. Campbell, direktor in izvršni direktor Metropolitanskega muzeja. »Z znatnim povečanjem prostora, namenjenega tem umetniškim delom, in vključevanjem novih štipendij v galerije in na spletu, Keith Christiansen in njegova ekipa kustosov zdaj predstavljata prvi celovit ponovni razmislek o teh fondih v več kot štirih desetletjih. Rezultat je izjemna izkušnja za naših več kot šest milijonov obiskovalcev letno z vsega sveta.”
Zbirka zgodnjega nizozemskega, italijanskega in francoskega slikarstva Metropolitanskega muzeja je obsežna in vključuje znamenite slike, medtem ko je zbirka nizozemske šole med najboljšimi in najobsežnejšimi na svetu. Kar zadeva posamezne umetnike, so na zahodni polobli najmočnejše upodobitve Rembrandta, Rubensa, Vermeerja, Poussina, Velázqueza, Goye in Davida, obstajajo pa tudi posamezne mojstrovine, ki jih pozna vsak študent umetnostne zgodovine, kot sta Brueglova Ženjeca in Davidova Sokratova smrt.
Ponovna instalacija zajame tudi zgodovinske tokove med državami in stike med umetniki, tako da postavi dela v sosednje prostore, s čimer predstavi muzejsko zbirko v bolj skladnem in naravnem napredovanju kot kdaj koli prej. Nova konfiguracija galerij zdaj omogoča spremljanje zgodovine nižinskega slikarstva od Jana van Eycka prek Bruegla in razvoja krajine v 17. stoletju do Fransa Halsa, Rembrandta, Vermeerja ter Rubensa in Van Dycka. Obstajajo galerije za portret, krajino, žanrsko slikarstvo in tihožitje, skupaj z galerijo za prikaz dekorativne umetnosti na Nizozemskem, ki vključuje na novo pridobljene in obnovljene plošče z reliefnim usnjem. Zgodovina italijanskega slikarstva, od Giotta in Duccia do Tiepola, je pripovedovana v galerijah, razvrščenih po kronologiji in regijah – Firence, Siena, Benetke, Rim – z galerijami, posvečenimi temam, kot sta domača umetnost in portret. Galerija domače umetnosti vključuje prikaz keramike iz 15. stoletja (maiolika), druga pa raziskuje odnos slikarstva do kiparstva. Ključni vidik ponovne postavitve je predstavitev skulpture, kjer je izmenjava med obema medijema razsvetljujoča in ustrezna.
Zgodovina evropskih slikarskih galerij
Že več kot 100 let je bila zbirka evropskih slik Metropolitanskega muzeja umetnosti na vidnem mestu v galerijah, osvetljenih z nebom, na vrhu stopnišča, ki vodi iz Velike dvorane. Te galerije, ki se nahajajo v prvotni stavbi iz leta 1880, so bile med letoma 1951 in 1954 posodobljene in preurejene, da bi se prilagodile vse večji zbirki, ki je nato zajemala dela od 13. do 20. stoletja. Nadaljnja rast je zahtevala večjo ponovno namestitev galerij leta 1972 v 42 sosednjih galerij, ki so še vedno lahko zagotovile dovolj prostora le za prikaz 60 odstotkov svoje zbirke 2,500 del. Da bi to odpravili, so evropske slike iz 19. stoletja preselili v novo zgrajeno krilo na južnem delu muzeja leta 1980, slike iz 20. stoletja pa so bile premaknjene v krilo Lile Acheson Wallace Wing, ko so ga odprli leta 1987. Med prenovo leta 1980 , je bilo devet galerij Evropskih slikarskih galerij – med najlepše razporejenimi in dobro osvetljenimi – ponovno posvečenih v galerije za posebne razstave; te so bile zdaj vrnjene v Oddelek za evropsko slikarstvo, kar kustosom omogoča, da ponovno razmislijo o predstavitvi muzejskih slik starih mojstrov.
V štirih desetletjih od leta 1972 so zbirko preoblikovali darila in zapuščine zbirateljev ter kustoske pridobitve, ki odražajo stalno prevrednotenje muzejske dediščine preteklosti. Slike starih mojstrov, ki so v tem obdobju vstopile v muzej, vključujejo nekatere Metropolitanove najbolj znane in ljubljene mojstrovine, začenši z neprimerljivim portretom Juana de Pareje, ki ga je naredil Velázquez leta 1971, portretom Antoine-Laurenta Lavoisiera in njegove žene Jacquesa Louisa-Davida iz leta 1977. 1979, Vermeerjeva Študija mlade ženske leta 1984, Guercinovo Oslepljenje Samsona leta 1986, Venera in Kupid Lorenza Lotta leta 1988, portret Petra Paula Rubensa z ženo Heleno Fourment in njunim mladim sinom leta 1997, Caravaggievo Zanikanje svetega Petra leta 2004 in Duccievo Madono z otrokom leta XNUMX.
Nove galerije
Zbirka je zdaj na splošno razdeljena na dve polovici. Južni sklop galerij v neprekinjenem zaporedju predstavlja severnjaške šole: nizozemsko, nemško, nizozemsko, flamsko in britansko slikarstvo. Predstavitev se začne z deli Jana van Eycka, nadaljuje s slikami Memlinga, Dürerja, Cranacha, Bruegla, Jacoba van Ruisdaela, Fransa Halsa, Rembrandta, Vermeerja, Van Dycka in Rubensa ter konča z delom sira Joshue Reynoldsa in sira Thomas Lawrence. Ta novi apartma vključuje galerije, posvečene portretiranju 15. in 16. stoletja na Nizozemskem, slikanju tihožitij in žanrskemu slikarstvu ter galerijo, ki predstavlja izjemne primere dekorativne umetnosti na Nizozemskem v 17. stoletju. Triptih Joachima Patinirja z ogromno, panoramsko pokrajino, ki se razteza čez tri plošče, in Brueglovi Ženjevci – oba mejnika v zgodovini krajinskega slikarstva – sta zdaj prikazana v majhni galeriji, ki vodi neposredno v muzejsko bogato zbirko nizozemskih del iz 17. stoletja. krajinsko slikarstvo. Pet Vermeerjevih slik muzeja, ki predstavljajo celotno obdobje umetnikove kariere, je prvič prikazanih skupaj v eni sami galeriji.
V središču galerij je zgodovina italijanskega slikarstva razdeljena med renesanso, od Giotta in Duccia do Rafaela in Tiziana, ter 17. in 18. stoletje, od Carraccija in Caravaggia do Canaletta in Tiepola. Ta predstavitev je bogata tudi s tematskimi galerijami, ki predstavljajo velike figure Firenc 15. stoletja; galerija posvečena domačemu interierju s panoji iz poročnih skrinj (cassoni) in izborom maiolike; drugi pa obravnava razmerje med slikarstvom in kiparstvom. Tematske galerije z deli v različnih medijih je omogočilo tesno sodelovanje med Oddelkom za evropsko slikarstvo in Oddelkom za evropsko kiparstvo in dekorativno umetnost. Duccio in sienski slikarji nadaljujejo v dolgo galerijo, posvečeno gotskemu oltarju in pobožni praksi v Italiji, Španiji in na Nizozemskem.
Galerija, posvečena krajinskemu slikarstvu v Rimu, kjer izjemna osebnost ni bil Italijan, temveč francoski slikar Claude Lorrain, vodi v francosko slikarstvo 17. in 18. stoletja, pri čemer je ena galerija namenjena kabinetnemu slikarstvu, druga pa Metropolitanovi izjemni zbirki. neoklasicističnega slikarstva – najboljšega zunaj Francije.
Goya, protagonist španskega razsvetljenstva in slikar, ki je zadnja leta svojega življenja preživel v Bordeauxu v Franciji, je prikazan v galeriji, ki je strateško umeščena med velike figure španskega slikarstva 17. stoletja – Ribero, Velázqueza in Murilla – in njegovih sodobnikov v Franciji. V teh galerijah je eden najbolj priljubljenih Goyinih portretov Metropolitanskega muzeja, deček Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792), znova ganljivo združen z Goyevim portretom njegove matere in sestre Condese de Altamire ter njene hčerke Maríe Agustine na izposoja muzejske zbirke Lehman.
Posebna posojila
Ob praznovanju odprtja novih galerij bodo v naslednjih šestih mesecih do enega leta na ogled številni posebni posodi zasebnih zbirateljev, ki bodo zapolnili vrzeli v zbirki Metropolitanskega muzeja. Med številnimi izposojenimi vrhunci so spektakularna Danaja Orazia Gentileschija, Riberijev Portret grofa Monterreyskega, Manfredijev Midas, ki se umiva pri izviru Paktola, Poussinova Agonija v vrtu, Vstajenje Giovannija da Milana, Pseudo-Dalmasiov Spust s križa , Botticellijev Portret mladeniča, Obglavljenje svetega Janeza Krstnika Bernarda van Orleyja, Kristus, ki nosi križ Jana Gossarta, Govedo na polju s popotniki v vozu Paulusa Potterja, Srhljivo lepa Hagar in angel Carla Fabritiusa, Peter Paul Rubens Poveljnik in izjemno redko Goyino tihožitje mrtvih zajcev.
Novi okvirji
Zahvaljujoč radodarnosti in podpori Odbora za obisk Oddelka za evropsko slikarstvo je bilo deset slik starih mojstrov Meta ponovno opremljenih s starinskimi okvirji. Novi okvirji so izredno kvalitetni. Trije osupljivi primeri so Carpaccieva Meditacija o pasijonu, na novo očiščena in restavrirana ter razstavljena v beneškem okvirju iz ca. 1500, Murillovo veliko platno Don Andrés de Andrade y la Cal, zdaj v čudovitem, črno-zlato poslikanem sodobnem okvirju, in Portret moškega Fransa Halsa, prej v dovršenem pozlačenem okvirju iz 19. stoletja, zdaj pa v preprostem, elegantnem okvir iz sadnega lesa, ki je vsekakor bližje načinu, kot bi ga uokvirjali na Nizozemskem v 17. stoletju.
Publikacije
European Paintings in The Metropolitan Museum of Art: A Walking Guide, ki je izšel ob odprtju New European Paintings Galleries, 1250-1800, sta uredila Keith Christiansen, predsednik John Pope-Hennessy, in Katharine Baetjer, kustosinja, oba v Oddelek za evropsko slikarstvo in bo naprodaj v muzejskih knjigarnah (9.99 USD). Popolnoma ilustriran vodnik služi kot osebni vodnik po novih galerijah in ponuja načrte poti za zbirko slik starih mojstrov ter za galerije za evropsko slikarstvo in kiparstvo iz 19. in zgodnjega 20. stoletja.
Ob odprtju novih galerij so izšle tudi Nemške slike v Metropolitanskem muzeju umetnosti, 1350-1600, avtorjev Maryan W. Ainsworth in Joshua P. Waterman, natančen pregled preteklega in sedanjega učenja ter monumentalna študija nemščine. , avstrijska in švicarska dela v muzejski zbirki tako visokih osebnosti, kot so Dürer, Cranach, Holbein in Schäufelein. Publikacijo distribuira založba Yale University Press in je naprodaj v muzejskih knjigarnah (75.00 USD).
Publikacijo sta omogočila sklada Diane W. in Jamesa E. Burkea ter sklada za publikacije Mary C. in Jamesa W. Fosburgha.
Spletni katalog
Vse stenske oznake so bile prepisane, da odražajo najnovejše raziskave. Vnosi v spletni katalog so na voljo za vse poudarke spletne strani, pa tudi za številne druge slike. Spletni kataloški podatki, rekonstrukcije oltarjev in občasne tehnične informacije so neposredno dostopne v galerijah, ki so opremljene z Wi-Fi. Informacije o spletnem mestu so takoj dostopne prek Google Goggles.
Zasluge za razstavo
Prenovo in ponovno namestitev galerij je nadzoroval Keith Christiansen, ki je sodeloval z ekipo kustosov Oddelka za evropsko slikarstvo – Maryan Ainsworth, Katharine Baetjer, Andrea Bayer, Walter Liedtke, Xavier Salomon – ter s kuratorskim osebjem oddelkov za Evropsko slikarstvo. Kiparstvo in dekorativna umetnost, srednjeveška umetnost ter grška in rimska umetnost, pod vodstvom Lukea Sysona, Iris in B. Geralda Cantorja, odgovornega kustosa; Peter Barnet, odgovorni kustos Michel David-Weill; in Carlos Picón, odgovorni kustos. Oddelek za ohranjanje slik pod vodstvom Michaela Gallagherja, odgovornega konservatorja Shermana Fairchilda, je imel ključno vlogo.
Krediti za oblikovanje
Oblikovanje galerije je ustvaril Michael Langley, vodja oblikovanja razstav; za razsvetljavo sta poskrbela Clint Ross Coller in Richard Lichte, vodja oblikovanja razsvetljave; grafike pa Sophia Geronimus, vodja grafičnega oblikovanja, Mort Lebigre, grafični oblikovalec, in Norie Morimoto, grafični oblikovalec, vsi iz muzejskega oddelka za oblikovanje.
Zvočni vodnik
Nova zvočna turneja po Novih evropskih galerijah slik, 1250-1800, bo na voljo kot del Muzejskega programa zvočnega vodenja. Na voljo bo za izposojo (7 $, 6 $ za člane, 5 $ za otroke, mlajše od 12 let).
KAJ VZETI IZ TEGA ČLANKA:
- The new configuration of the galleries now makes it possible to follow the history of painting in the lowlands from Jan van Eyck through Bruegel and the development of landscape in the 17th century through to Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, and Rubens and Van Dyck.
- To remedy this, the 19th-century European paintings were moved to a newly constructed wing at the south end of the Museum in 1980 and the 20th–century paintings were moved to the Lila Acheson Wallace Wing when it opened in 1987.
- As for individual artists, the representations of Rembrandt, Rubens, Vermeer, Poussin, Velázquez, Goya, and David are the strongest in the Western Hemisphere, and there are individual masterpieces known to every student of art history, such as Bruegel's The Harvesters and David's The Death of Socrates.
