Narodna galerija portretov v Londonu je odprla prvo razstavo portretnih risb nekaterih izjemnih mojstrov renesanse in baroka.
Risbe vključujejo nekaj skritih zakladov najboljših zasebnih in javnih britanskih zbirk, bogat vir risb starih evropskih mojstrov.
Portreti umetnikov, kot so Leonardo da Vinci, Dürer in Holbein, niso bili izbrani le zato, ker so izjemni zapisi umetnikove spretnosti in videza varuha, temveč zato, ker se zdi, da ujamejo trenutek povezave, srečanje med umetnikom in varuška.
Nekatere ljudi, upodobljene na teh portretih, je mogoče prepoznati, na primer cesarjev kaplan ali kraljev pisar, vendar so številni obrazi z ulice – medicinska sestra, čevljar ter umetnikovi prijatelji in učenci v ateljeju – katerih podobe so bile redkokdaj vidne. ujet v slikah v tem obdobju.
Stara ženska z naramnico in kapo, Jacob Jordaens
Poudarki vključujejo 15 risb, ki jih je kraljica podarila iz kraljeve zbirke. Med temi osmimi je Hans Holbein mlajši. Obstaja skupina risb, izdelanih v studiu Carracci iz Chatswortha; in pripravljalna risba Britanskega muzeja Albrechta Dürerja za izgubljeni portret Henryja Parkerja, lorda Morleyja, ki ga je kralj Henrik VIII. poslal v Nürnberg kot veleposlanika.
Dr. Nicholas Cullinan, direktor Nacionalne galerije portretov v Londonu, pravi: »Čeprav naša zbirka vključuje Holbeinovo veličastno in monumentalno risbo Henrika VII. razstava, posvečena praksi risanja portretov v času evropske renesanse. Medtem ko je identiteta gledalcev pogosto neznana, so njihova srečanja z umetnikom ohranjena na risbah, ki živo prikazujejo ustvarjalni trenutek, ki je v središču mnogih največjih portretov. Nekatere od risb morda nikoli niso nameravale zapustiti umetnikovih ateljejev, vendar so nedvomno med najbolj privlačnimi in močnimi vtisi osebne podobnosti v zgodovini umetnosti.«
Moški z lasmi do ramen, neznani beneški umetnik
Dr. Tarnya Cooper, kuratorska direktorica Nacionalne galerije portretov v Londonu in sokustosinja Srečanja: Risbe od Leonarda do Rembrandta pravi: »Del privlačnosti pri gledanju portretnih risb je, da se zdi, da nam govorijo neposredno, ne da bi okrasje ali poliranje; v nasprotju s slikanim portretom se zdi grafični postopek neposredovan z umetelnostjo tehnike. Nekatere portretne risbe na tej razstavi so bile narejene na hitro in so zajele bežen trenutek v času, medtem ko so bile druge bolj dodelane in nadzorovane, vendar se še vedno zdi, da imajo poštenost in integriteto, ki ujame dinamično povezavo med umetnikom in varuhom.”
Andrew Marr, televizijski voditelj, pisatelj in umetnik, pravi: »Nekaj vznemirljivega je videti same praske in madeže, ki so jih naredili prsti in barvice najboljših umetnikov, od Leonarda Da Vincija do Rembrandta. Obstaja stran Rembrandtovih risb, jasno narejenih z vrtoglavo hitrostjo, ki prikazujejo moške obraze, razmršene lase in žensko, ki doji, kar vas takoj pripelje v njegovo sobo leta 1636, kot da bi bila tukaj in zdaj. Obstajajo Holbeinove risbe previdnih mladeničev z dvora Henrika VIII., tako sveže, da bi jih lahko jutri naleteli v polovici londonskih barov; ta razstava je, kot da bi te potisnili na zabavo, polno značajnih, nepozabnih tujcev.” [Revija Mail on Sunday Event, 9. julij 2017]
Študija golega moškega, Leonardo da Vinci
Srečanje: Risbe od Leonarda do Rembrandta združuje oseminštirideset portretnih risb umetnikov, ki so delovali po vsej Evropi, med njimi Antonio di Puccio Pisano (Pisanello), Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Francesco Salviati, Hans Holbein mlajši, Annibale Carracci, Gian Lorenzo Bernini, Anthony Van Dyck in Rembrandt van Rijn.
Profesor Jeremy Wood, avtor eseja o zbirateljih in priljubljenosti portretnih risb v Veliki Britaniji v katalogu za The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt, pravi: »Številni pionirski britanski zbiralci evropskih risb so bili umetniki in še več presenetljivo, pogosto portretisti. To je nedvomno okrepilo njihovo zanimanje za nakup risb in njihovo razumevanje, kako so bile te žive podobnosti ujete na papir.«
Mlad fant, oblečen v belo rušo in krznen ovratnik, šola Carraccijevih
Razstava je nastala kot rezultat nenehnega zanimanja Galerije za raziskovanje prakse ustvarjanja portretov v različnih medijih skozi zgodovino. Z združevanjem pomembne skupine risb Srečanje: Risbe od Leonarda do Rembrandta raziskuje, kaj nam študija evropske portretne risbe lahko pove o umetniški praksi in procesu sedenja.
Z vključitvijo prikaza vrst risarskih orodij in uporabljenih medijev – od kovinske konice do barvnih kred – in upoštevanjem posameznikov, upodobljenih na teh pogosto intimnih portretih, od katerih mnogi ostajajo neznani, razstava prikazuje, kako so se ti umetniki oddaljili od uporabe srednjeveške knjige vzorcev kot izvorni material za preučevanje postave in obraza iz življenja.
Razstavo bo spremljal bogat program pogovorov in delavnic, ki bodo raziskovale umetnikove tehnike in prakse s prispevki različnih umetnostnih zgodovinarjev in sodobnih umetnikov.
Jenny Saville, umetnica, pravi: »Risba je enačba narave. Je tako instinktiven kot razmišljanje in je prva fizična kontaktna točka v svetu domiselnega razmišljanja, ne glede na to, ali rišete glavo, zemljevid, oblikujete stol, zgradbo ali iPhone.”
KAJ VZETI IZ TEGA ČLANKA:
- Nekatere ljudi, upodobljene na teh portretih, je mogoče prepoznati, na primer cesarjev kaplan ali kraljev pisar, vendar so številni obrazi z ulice – medicinska sestra, čevljar ter umetnikovi prijatelji in učenci v ateljeju – katerih podobe so bile redkokdaj vidne. ujet v slikah v tem obdobju.
- Portreti umetnikov, kot so Leonardo da Vinci, Dürer in Holbein, niso bili izbrani le zato, ker so izjemni zapisi umetnikove spretnosti in videza varuha, temveč zato, ker se zdi, da ujamejo trenutek povezave, srečanje med umetnikom in varuška.
- Nekatere portretne risbe na tej razstavi so bile narejene hitro in so zajele bežen trenutek v času, medtem ko so bile druge bolj dodelane in nadzorovane, vendar se še vedno zdi, da imajo poštenost in integriteto, ki zajame dinamično povezavo med umetnikom in varuhom.
